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Production à 8 interpètes

Comme beaucoup de « musicals » le montage de Quand la guerre sera finie a nécessité plusieurs étapes préliminaires : résidences d’écriture, work in progress, versions pilotes, tant en France qu’en Angleterre et qu’aux USA.  En 2016, Ariès a initié un processus de production de l’œuvre en présentant des lectures chantées à Paris puis une première mouture de la pièce au Festival Off d’ Avignon 2017. Ces expériences ont permis à Ariès de parfaire son projet et de constituer une équipe de création artistique en résonance avec les intentions des auteurs.   C’est Patrick Alluin, un metteur en scène fou de musical qui en est le chef de projet. 

En 2018, la Ville de Saint Dizier où se passe une grande partie de l’histoire a invité l’équipe pour une opération culturelle d’envergure de l’l’œuvre avec différentes actions culturelles dont l’intégration d’un choeur local.  Cette formule est reprise en 2022 à l’Opéra de Reims  dans une thématique liée au Devoir de Mémoire. Entretemps, le spectacle a été adapté pour 3 interprètes et exploité à Paris (Théâtre Lepic) et en tournée en France en 2019, 2020 et 2021. Il est en diffusion en 2023, 2024 et 2025 dans ses différentes configurations. 

©Slipday - Paul Parent

EQUIPE CRÉATIVE DE QUAND LA GUERRE SERA FINIE

 

Auteur : Marie Céline Lachaud

Compositeur : Nicholas Skilbeck

Orchestrations Thomas Kelly

Mise en scène : Patrick Alluin

Scénographie : Thierry Good

Création lumière : Eric Charansol

Création costumes : Pauline Pénelon

Avec : 

Clara Poirieux, Mathilde Hennekinne, Marion Preité, Baptiste Famery, Mehdi Vigier, Sebastiao Saramago, Fabrice Todaro, Mickaël Alkemia

Nicholas Skilbeck et Jonathan Goyvaertz, pianos

Vincent Lecrocq et Quentin Camus-Dalle, percussions

L'histoire

En 1942, entre le cabaret de la Rose Noire à Paris et la gare de Saint-Dizier, six personnes que rien ne destinait à se rencontrer se retrouvent mêlées au sabotage d’un train allemand.

Lucile, une jeune secrétaire aux Chemins de Fer, Fanfan, son frère,

pétainiste, Gilbert leur ami, cheminot communiste, Rupert, un offcier

allemand, Nini sa maîtresse, chanteuse de cabaret, Etienne, son fils mal aimé, et Norah, une agent de Londres, vont se croiser, se déchirer, s’aimer, se trahir… Dans le même temps, le facteur Gaby fait voyager des saucissons dans des étuis de contrebasse pour les vendre au marché noir avec la complicité du porteur Célestin.

Certains mourront, d’autres sortiront grandis de cette aventure. L’époque est sombre, les héros pas forcément ceux que l’on croit.

Les scènes y sont courtes et alertes, la musique dramatique dans le sens où elle est continuellement au plus proche de l'action, et le scénario nous entraîne dans une multitude de lieux. Il s'agira de transmettre cet élan sur un plateau de théâtre, en travaillant la mise en scène dans une dynamique de fondus enchaînés. [lire la suite]

NOTE D'INTENTION DE MISE EN SCÈNE

 

Oeuvre foisonnante tant par la forme que sur le fond, "Quand la guerre sera finie" surprend par sa capacité à générer un univers profondément cinématographique. 

Patrick.jpg

©Florent Mayolet

Photos et teaser vidéo réalisés lors des représentations  à la salle Les Fuseaux Saint-Dizier - avril 2018

Interprètes : Marie Oppert, Baptiste Famery, Cloé Horry, Julien Mior, Sophie Delmas, Olivier Ruidavet, Edouart Thiébaut, Matthieu Brugot

Musiciens : Karim Medjebeur, Thierry Boulanger, Thierry Bonneaux, Thierry Collin 

Choeurs : direction Catherine Millot 

Une œuvre, 1 spectacle modulable

L ‘écriture musicale très puissante et polyphonique permet de proposer plusieurs configurations  scéniques  pour le spectacle Quand la guerre sera finie

Durée : 1h30 / scolaire 1h10 

Public : à partir de 12 ans

CONFIGURATION  1

Spectacle avec 8 interprètes avec de 1 à 4 musiciens

La scénographie est épurée et fait la part belle à des espaces sculptés par la lumière et des accessoires symboliques :  une lampe sur un piano, une abat- jour qui monte et descend pour isoler des lieux précis : le garage, une chambre, des valises qui structurent des lieux : un café, une gare, des barricades, une rampe lumineuse qui crée l’intimité d’une loge, une roue de moto etc. Il s’agit de proposer une esthétique, suggérer sans illustrer, accompagner l’action.

Opéra de Reims ©Florent Mayolet.jpg

CONFIGURATION 2  

Forme élargie avec chœurs + possibilité d’orchestre

Cette configuration s adresse à des diffuseurs qui souhaitent faire participer des associations locales musicales amateurs ou professionnelles : orchestres, et chœurs ou chorales, intéressées à collaborer à un tel projet.  Des partitions sont fournies aux musiciens ainsi qu’aux choristes et un travail de répétition spécifique est prévu avec le metteur en scène en amont de la (des) représentation(s) pour intégrer ces groupes au jeu scénique des 8 comédiens chanteurs.

Opéra de Reims ©Florent Mayolet.jpg
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